松居 オオイシさんとの共作は、監督がオオイシさんで、僕は映画における脚本を担当するということに近い気がします。僕は昔漫画家になりたかったっていうのもあって、映像ではできない漫画ならではの表現って何だろうという会話を二人でずっとしていたんですけど、今回はメインのキャラクター以外をみんなシルエットとして描くというアイデアがオオイシさんから出てきて。それすげぇ……！　と。

オオイシ 普通の漫画とは何か違うぞと思ってもらえるようなインパクトが欲しかったんですよね。

松居 「片思いの向こう側」を描くというテーマがあって、それぞれが盲目になりすぎる話だから、まさにぴったりな手法だった。

オオイシ たとえばAにはBの姿が具体的に見えているけど、BからはAがシルエットにしか見えていないとか、そういうのがこの作品の趣旨にも合っているかなと。

松居 僕はいつも一つの感情では説明できないものを伝えたいなと思っているんですけど、オオイシさんの描く人の表情は笑いとか哀しみとかいろんなものを含ませながら顔に投影しているから、原稿を受け取るのが楽しみなんですよね。

――――― とはいえ絵柄そのものは読みやすいですよね。

オオイシ 最近になってだいぶ変わったところですね。ここぞというところの表情では熱い感情をぶつけつつ、それ以外の画面をいかに見やすく作るかということは、ここ数年の間に学んだところなんです。

松居 オオイシさんが描くなら、多少キツい展開にしても、読者が引くことはないという信頼があるんですよね。どこかにちゃんと品があるので、話も思い切り振り切ろうと思えたし。

オオイシ 松居さんの原作から思い浮かぶ画はやっぱり実写映画でイメージしやすいものになっているんですよ。俺も映画っぽい見せ方は好きなので、それができそうなところは敢えて連続したコマの割り方をしたり。

松居 うん、うん、百合子の回想シーンとか。僕は原作ではああいうふうには書いていなかったからすごいと思って。

――――― 小さい頃におばあちゃんが喜んでくれたことを、大きくなって男性相手にやったら拒絶されてしまう。同じ構図でそれが描かれているとショックも大きかったです。

オオイシ あの回想シーンは映画的な描写の流れを意識しつつ、子供時代の百合子と成長した百合子の表情やアングルは同じまま、時間だけが経っていく描き方をしてみました。

――――― 最終的な出口は漫画ですけど、映画との融合みたいなところもあるんですね。『恋と罰』の登場人物は、どんなにみっともなくても外へ外へ向かっていきます。

松居 他人に迷惑をかけまくってる（笑）。自分のメンタルが影響しているかもしれませんね。以前は自分自身がどうにもなっていない状況で、そんな自分を肯定しなきゃいけなかった。でも最近はとにかくいろんな人を巻き込んでいいものを作ろうというモードだからかも。

――――― ラストに向かう流れは、ストーリーラインは複雑になるけれど、細かい情報の描写は逆に削がれているような。

オオイシ そこはジェットコースターのイメージだったんですよね。序盤はゆっくり昇っていくんですけど、百合子が順の部屋に入るあたりから下りで、落ちていく過程だけをひたすら淡々と描いていこうと。逆に一つ一つ説明していると立ち止まってしまいそうだったんですよ、いろんな疑問に。あのへんは理屈じゃなくて感情で動いているので、説明しようとしてもできなかったと思うんです。

松居 百合子も冷静ではなかっただろうし。

オオイシ 冷静に百合子の行動を考えたときに、人としてアリかナシかでいったら、ナシだと思うんですけどね（笑）。いかにそれを気づかせないかが勝負でした。あれは松居さんだからこその結末だと思いますね。

松居 僕はあのラストはすごいハッピーエンドだなと思っていて。傍から見たらそうでなくても、周りにどう思われようとあの瞬間のあの二人にとってはハッピーエンドになっている。それは今回のテーマの一つでもあったと思うんです。

オオイシ 俺はもしまた松居さんとやるんだったら、童貞なんだけど恋愛映画を撮るのがめちゃくちゃ上手い映画監督の話を描いてみたい！　自分が本来持っている性質と作っている映画の間にはあまりにもギャップがあるのに、その作品がすごく認められてしまうという、複雑なことで悩むような……（笑）。

松居 それ僕のことみたいで恥ずかしいな……たしかに自分ではそういう映画は絶対に撮れないし、撮らないけど、オオイシさんとだったらぜひ！